Вам пришло личное сообщение! Прочитать его вы можете здесь.
Мы рады приветствовать вас на форуме островок общения, залог приятного и полезного общения заключается в культуре вашей речи и от соблюдения наших правил! Форум любви, секс форум, эротический форум - это все синонимы для форума который по праву Самый лучший форум! Приятного вам общения!
Администрация самого лучшего форума.
Прежде всего транс — это ритм. В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого техно и хардкор начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив хаус.Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психеделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения. Первые психеделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк. Trance ("транс", "трэнс" - как удобнее) - стиль в электронной музыке, относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса - TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные "подвиды" и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в "состояние, подобное трансу" получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не аимствованные (например "гоа"), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов, но об этом ниже... Положено считать, что тренс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его "попсовым"), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации - от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных... Вот на какие интересные англоязычные определения я наткнулся: Trance = "Technical Research in Acoustic Neural Consciousness Enhancement." ) Trance = "A state in which the soul seems to have passed out of the body into another state of being, or to be rapt into visions; an ecstasy." Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - "We Came In Peace"). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый "break-down" - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь "вернуться" к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см."progressive trance"). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с "петлей" 4/4, производимого с помощью drum-машин. Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого "кислотного" звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance. Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли "trance dance". В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры. Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen. Также наряду с goa, в середине 90-х годов получил распространение "темный" вид транса - deep trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются "гоа-хиты" с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть psychedelic trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален =). Для настоящих последователей гоа, транс - это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура. Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с "гоа" считают истинным трансом, которое так и назвали - Ibiza trance, называемое также balearic house. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE - "Offshore", NALIN & KANE - "Beachball". И конечно же, классику: ENERGY 52 - "Cafe Del Mar". Распространение goa-trance и ibiza-trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1. Во второй половине 90-х годов развитие trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему. 1996 год - апогей развития европейской дискотечной музыки - eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый "dream house". Наиболее известные темы - ROBERT MILES - "Children", DJ DADO - "Dreaming". Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика. Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от "кислотной линии" (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая "прогрессивная структура"). Такого рода эксперименты привели к появлению progressive trance, в котором элементы "возрастания" темы и "паузы" (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с progressive house, ибо другой причиной появления слова "progressive" в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом "progressive". Но и не стоит отбрасывать версию о "прогрессивной", более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK - "Eugina", TILT - "I Dream", BEDROCK - "Heaven Scent". Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть progressive trance оборачивается немедленной коммерциализацией - транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом "отштамповать" хотя бы один "трансовый" хит. Роковой ход... В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK - "For an Angel". Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса - euro trance. Распространение получил главным образом в Германии. "Хиты" с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта - шаблонность. Одним словом, идея progressive trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все "трансовые" хиты, которые мы так часто слышим по радио - все это коммерческий euro-trance. Даже не знаю - заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир "узнал, что такое транс". Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили "реанимировать" его, посредством видоизменения eurotrance вновь "вернуться" к progressive. Интересные релизы переходного времени "к новому стилю" - LANGE - "I Believe" и LOST WITNESS - "Happiness Happening". Синтез стиля наиболее правдиво будем называть uplifting trance, т.е. "возвышающий". Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции - красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от eurotrance, где бит мягкий, в uplifting trance он более жесткий, с "хлопками" создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplift'a - раскрытие самой темы происходит именно в "брейк-дауне" (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой "паузы" слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю Интересная вокальная работа первого времени - TUKAN - "Light a Rainbow". Возвышающий uplifting trance - направление, которое держится на сцене уже более 5 лет. Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации. И последний момент - одновременно с выделением uplifting trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход - широкое введение идей hard house в trance. Релиз COSMIC GATE - "Mental Atmosphere". Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант hardcore, написанный за 5 минут на "софтовых" инструментах. Наиболее подходящее название - hard euro trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее hard trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально hard trance являлся отяжеленным вариантом acid). (описание) Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения - hard trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично. Скорее всего это очередная коммерческая "фишка". Для разделения дешевых "штампованных хитов" от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на hard eurotrance и hard uplifting trance. (см. описания выше). Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как собственно trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить trance на два направления - progressive/melodic и goa/psy. Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи - Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND - "What It Feels Like For A Girl" (MADONNA). Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех Как уже говорилось выше, hard trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более "продвинутой" сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими hard uplifting trance. Данный стиль на момент написания этой статьи (октябрь 2004) на транс-сцене является одним из ведущих. Подводя черту над вышесказанным, можно сгруппировать жанры trance и последовательность их развития на 3 части: I. андерграундный trance. (acid techno -> ACID TRANCE -> GOA -> PSY) II. trance на коммерческой основе (с первоначальной идеей андерграундности). (balearic house -> PROGRESSIVE TRANCE -> UPLIFTING -> HARD/UPLIFTING) III. коммерческий клубный trance. (dream-house -> EURO TRANCE -> HARD EUROTRANCE -> CLUB TRANCE) До этого мы всё говорили о том, как транс заимствовал разные элементы от других стилей электронной музыки. Давайте теперь посмотрим "обратный процесс", как же влияли трансовые элементы на другие стили, итак... Trance+techno = technotrance (tech-trance) - одно из первых комбинированных направлений. Тесно связано с techno. Стиль существует на протяжении более чем 10 лет, и композиции разного времени могут сильно отличаться друг от друга. Но главная черта - отсутствие попсовости, позволяет "разбавлять" жесткий techno-сет, либо наоборот - утежелять настроение на более попсовом танцполе. Идеальный вариант комбинирования. Из известных продюсеров направления отмечу Oliver Lieb и Sven Vath. Trance+ambient = несложно - trance ambient (ambient trance). Такой же старый как и techno-trance. Этот стиль предназначен для отдыха во время вечеринок в чиллаутовой зоне. Либо просто для фона. Ничем по сути не отличается от ambient, но имеет трансовый подтекст и явный акцент на использование исключительно электронных звуков в создании композиции. Треков существует превеликое множество. Классика жанра: FUTURE SOUND OF LONDON - "Papua New Guinea". Trance+hardcore = ... нет, не hard trance trancecore! Стиль создан при развитии hardcore в начале 90-х годов. Эка была тогда музыка ) В 95-м наряду с eurodance развивался happy hardcore, с известными всем исполнителями (DUNE, SCOOTER и т.д.) но trancecore хоть и принципиально схож, но все-таки из-за того, что не был коммерциализирован, широкого распространения не получил. Стиль напоминает сильно ускоренный вариант acid trance с вариациями. Один из лейблов, издававших trancecore - Cenobite. Trance+house = ? Скрещивать транс и прародителя - как скрестить маму с сыном Тут я затруднюсь сказать что-либо ) "Продукт", наиболее переплетающийся с трансом - progressive (progressive house). Будучи уже известной, выступления диджейской команды Sasha & John Digweed сыграли большую роль в распространении этого стиля по всему миру. Trance+drum'n'bass = trance'n'bass (trance-step) - весьма неплохой продукт, "омелодизированный" drum'n'bass. Относительно новый стиль, который только начинает развиваться. К прослушиванию рекомендуется знаменитый сборник под одноименным названием - Trance'n'bass (mixed by John . Trance+breakbeat = breaks (???). В отличие от брейкбита, который имеет довольно тяжелую бочку и хорош для разбавления techno-сета, breaks - хорошо подходит для trance-вечеринок. Несложная конструкция с ломаным ритмом и трансовым подтекстом резко отличает breaks от собственно breakbeat'a, делая эти стили непохожими друг на друга. Hard trance+hard house = hard dance, детище лейблов Frantic/Nukleuz. Тяжелый стиль. Очень популярен в Англии. Если не идет вперемежку с глупой коммерцией, то весьма зажигателен. Практикуется на "hardware"-аренах британских рейвов. Из всех миксов от hard-dance диджеев мне понравился live-mix от Rob Tissera на Creamfields'2003. Рекомендуется к прослушиванию - Hard House Anthems 4 [Nukleuz].
Отправлено: 14.12.08 22:47. Заголовок: Armin van Buuren htt..
Armin van Buuren Первый релиз Армин (Armin) выпустил в 18 лет, впервые попал в Великобританский чарт со своим "Blue Fear" в 20 и образовал свой лэйбл в 22. В 23 он опять попадает в Великобританский чарт с "Communication". Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно, но верно завоевал мир. Армин родился 25 декабря 1976 года в Лейдене (Leiden), Голландия. Насколько он себя помнит, но был всегда очарован музыкой. В основном, благодаря своему отцу, который слушал множество стилей музыки. Кроме своей любви к музыке, Армин медленно начал интересоваться технологиями и компьютерами. В 14 лет он купил свой первый сэмплер Akai S-01, "конфисковал" отцовский синтезатор и начал создавать музыку. В период юношества он ходил в школу почти всегда вместе со своими наушниками, слушая музыку от Jean Michael Jaree до минимиксов Бена Либранда (Ben Liebrand). Очень уважая Бена, он послал ему свое демо и получил восторженный отзыв. Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на первом виниле, выпущенном в конце 1995. Также Бен обучил Армина продюсированию и микшированию. Его страсть к микшированию усилилась. С 1995 Армин выпускал много трэков на разных лэйблах со всё возрастающим успехом. Первым большим успехом был "Blue Fear", выпущенный на Cyber Records. Трек "Euro trance blueprint" даже попал в Великобританский чарт. На этом же лэйбле он выпустил "Communication", который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трэк был подписан к AM:PM и вошёл в великобританский чарт под 18 номером в 2000! Он начал работать диджеем в местном клубе Nexus, закончив школу в 1995 году. В это же время он переносит своб студию из своей спальни в "реальную" студию. И все первые треки вышли из этой студии, включая такие хиты как "Touch Me" и "Communication". В начале 1999 года он основал свой лэйбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig "One", был очень хорошо принят. Он выпустил Gaia "4 Elements" и объединился с DJ Tiesto, чтобы выпустить 2 проекта: Major League "Wonder Where You Are?" был выпущен на Blackhole и Alibi "Eternity", который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены на Armind. "Eternity" был лицензирован на лэйбле Paul van Dyk'а Vandit Records. Затем последовал ещё один совместный проект: он объединился с Ferry Corsten, чтобы записать ещё один riff-classic под названием "Exhale" для альбома "the System F". После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project "King Of My Castle", Madison Avenue "Don't Call Me Baby" и Gouryella "Walhalla" Армин стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. Ди-джейская карьера Армина также занимает много времени. В Великобретании его регулярно можно увидеть в Passion, Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach, и во всевозможных местах по всему миру (Иерусалим, Токио, Хельсинки, Ибица, Крит и т.д.). Также он ведет свое собственное радиошоу "A State of Trance" на радио ID&T каждый четверг с 20:00 до 22:00. В Голландии на частоте 97.4 FM, живую трансляцию можно также слушать по адресу www.id-t.com/portal/page-radio.php. Армин не любит ограничивать себя определенным стилем музыки. Выражение, которое он часто использует: "don't be prisoner of your own style" (не будь заключенным своего собственного стиля). Армин любит описывать свой музыкальный стиль, как euphoric, uplifting, melodic и energetic. То, что Армин очень амбициозен, это факт, но он делает множество вещей в одно и то же время: ведет студийную и продюсерскую работу, является DJ. Он верит, что есть только один способ что-то сделать - получать удовольствие от того, что делаешь. Армин хочет, чтобы осуществились его мечты, а именно "doing what he loves most and have as much fun as possible doing it" (делать то, что он любит больше всего и быть счастливым, делая это). В последнее время Армин работает над своей карьерой DJ, играя в неделю в среднем два сета. Как говорит он: "The fans and the public are the most important thing for a DJ" (Фанаты и публика наиболее важные вещи для DJ).
Ferry Corsten Страна: Netherlands Город: Rotterdam Год рождения: 1973. Ferry Corsten родился и провел свое детство в городе Роттердам (Nethterlands).Этот портовый город до сих пор остается основной базой для деятельности Corstena. Свою деятельность продюсера он начал в 1991, оттачивая свой талант на вещах в стиле Gabba Hardcore. Несколько лет спустя Ferry Corsten увлекся clubhouse и трансом и уже в 1996 его сольный проект MOONMAN занимает 46 позицию в UK SINGLE CHART c хитом "Don't Be Afraid". В 1997 Ferry Corsteny и его партнер Robert Smit основывают лэйбл TSUNAMI при поддержке датской компании Purrple Eye Entertaiment www.purple-eye.nl. Итогом сотрудничества стало возникновение одной из влиятельнейших танцевальных компаний в мире( под крышей которой сейчас тусуются Klubbheads,DJ Jean,DJ Tiesto) . И в тоже время, породило еще один лэйбл Polar State. В феврале 1999 на TSUNAMI вышел второй сольный проект Ferry Corstena - Ferry Corsten (www.system-f.com). Cингл "Out Of Blue" стал одним из мощнейших трансовых трэков своего времени и положил начало новому витку в развитии данного стиля. Вещь заняла почетное место в UK SINGLE CHART 20 , а Corsten , с этого момента вошел в элиту танцевальной индустрии. Следующий сингл "Cry", спродюсированный совместно с Robert Smit снова попал в UK SINGLE CHART 20. Другие проекты Ferry Corstena: "I am In Love" от Starparty(спродюсированный совместно с Robert Smit), "Carte Blanche" oт Veracocha (спродюсированный совместно с Vinsent de Moor). В мае 1999 Сorsten вместе с датским ди-джеем Tiesto создали проект Gouryella, чей первый сингл (www.gouryella.com) занял 15 место в UK SINGLE CHART 75 и почетные места в чартах других стран. Следующий сингл "Walhalla" также попал в английский и мировые чарты. Третьим по счету в сентябре 2000 вышел не менее успешный "Tenshi". А затем последовал полный ( третий по счету) альбом. Помимо этого Corsten сделал несколько супер-удачных ремиксов, среди которых "Adagio For Strings" Вильяма Орбита и " New Years Day" для U2. Кроме продюсирования, активный Ferry Corsteny, конечно же разъезжает по миру в качестве ди-джея, а также записывает свои сеты, которые пользуются бешенной популярностью. Компиляция от Ministry Of Sound "Trance Nation", смиксованая Ferry Corstenом, по прежнему одна из самых продаваемых в Англии. В октябре 1999 на Ericsson Muzik award, Ferry Corsten получил награду как <Продюсер года>. В мае 2000, на Dancestar 2000 его ремикс на "Adagio For Strings" Вильяма Орбита признан лучшим в номинации "Best Remix". И это далеко не весь перечень наград, коих удостоился сей персонаж. Rave-e-motions
Отправлено: 16.12.08 20:45. Заголовок: Suzy Solar http://s..
Suzy Solar Сьюзи Солар (Suzy Solar) известна всему миру как ди-джей, продюсер и вокалистка одновременно. Её микс-альбомы The Perfect Trance и The Perfect Trance 2.0, изданные на лейбле Neurodisc/Capitol Records, возвышаются в американских чартах и известны по всему миру. Фанаты Сьюзи описывают её как ди-джея, способного взорвать танцполы необыкновенной смесью эпического и техно-транса. Она была хедлайнером различных рейвов и фестивалей в странах Южной и Северной Америки, а также Германии и Голландии. Дополняя многочисленные таланты Сьюзи, не будем забывать, что она к тому же высокопрофессиональная певица, балерина и дизайнер. Сьюзи родилась в Майами, штат Флорида. С раннего детства она решила посвятить себя музыке. В 1987 году, в возрасте 13 лет, Сьюзи познакомилась с резидентом одного из клубов своего родного города Тампа (штат Флорида), который научил её мастерству ди-джеинга. После этого она выступала в двух местных клубах на протяжении 3 месяцев, но всё же решила пойти по другому пути в мире музыки. В 1988-м Сьюзи стала вокалисткой панк-метал группы DEAD, и выступала под псевдонимом Belching Snotsucker. Тогда же у неё появилось желание научится играть на живых музыкальных инструментах: клавишных, басс и электрогитаре. В 1990 году эта группа выпустила свою первую и единственную пластинку на немецком лейбле Gore Records, после чего распалась. В последствии Сьюзи работала ведущей телешоу на кабельном телеканале, транслирующем видео и интервью "подпольных" metal/punk групп. Концепция программы заставляла Сьюзи одеваться в "готичном" стиле и съедать своих собеседников в конце шоу. В начале 90-х Сьюзи стала посещать танцевальные рейвы. Первым "трансовым" CD, который она купила, стал "Tranceformed from Beyond", скомпилированный Paul Van Dyk и Cosmic Baby. Тогда же она чётко сформулировала для себя цель: сделать всё возможное, чтобы научиться создавать музыку с подобным, но собственным звучанием. В январе 1997 года друг привёл её на вечеринку в городке Gainesville, штат Флорида, где она встретила ди-джея со странной фамилией Todd Baran. Именно он убедил Сьюзи в том, что она должна снова стать ди-джеем. Первые вертушки Сьюзи купила в марте 97 года, и не без помощи друзей вспомнила старые, частично забытые навыки. Уже через несколько месяцев она засветилась в качестве ди-джея в шоу канала Playboy. Через 2 месяца ей предложили стать резидентом клуба Luna Lounge в Тампе, и с тех пор каждые выходные Сьюзи играла на вечеринках и рейвах по всей Флориде. Первый демо-сингл Сьюзи, над которым она трудилась целых пол-года, был трек под названием "Cloud 69". Через два месяца свет увидел ещё один демо-сингл "Somber", с которым она стала первооткрывателем стиля евро-транс в своём штате и завоевала сердца большого числа поклонников. Её последний трек -- Ocean Of Love, записанный в сотрудничестве с Miss Shiva, был включён в компиляцию Пола Окенфолда "Creamfields", и австрийскую компиляцию Shiva-Colors. Этот трек был недавно издан на лейбле ESNtion Silver с 7 ремиксами и видеоклипом. Предыдущий трек, Arizona Vs Suzy Solar - "Samurai" (лейбл Dedicated/United), записанный в сотрудничестве с голландским продюсером Thomas Bronzwaer, довольно длительное время находился во многих танцевальных чартах. В 1999 году в сотрудничестве с Брайаном Беннингом (aka DJ Lil’ B) Сьюзи основала компанию Solar Power Music Inc. Сначала они организовывали выступления ди-джеев на маленьких вечеринках и в небольших клубах, однако за год их компания разрослась до масштабов всемирной организации. Начиная с 2004 года, Solar Power Music обрела статус независимого лейбла. Сеты Сьюзи транслируются многочисленными радиошоу и находятся в ротации большого количества радиостанций по всему миру -- включая такие, как Ministry of Sound radio, Intuition Radio, Sirius Satellite Radio, DI.fm, XM Satellite Radio и Worldspace. Также услышать live-шоу Сьюзи можно в её еженедельном радиопроекте Solar Power Sessions каждую среду с 21:00 до 23:00 (EET) на интернет-радиостанции ETN.fm (Trance-Channel
Отправлено: 16.12.08 20:52. Заголовок: Above and Beyond ht..
Above and Beyond Above & Beyond (Jono Grant, Tony McGuinness и Paavo Siljamaki) появились вместе на танцсцене вместе в 2000 году, чтобы сделать ремикс классики клубов композиции "Home" Chakra's для WEA. Jono Grant и Paavo Siljamaki встретились в Вестминстерском Университете и открыли лейбл Anjunabeats летом 1999 года изданием супермикса' Anjunabeats Volume 1’', который получил поддержку от Pete Tong, Oakie и P.V.D. Подталкиваемый своим братом Liam, продюсер Tony McGuinness позвал Jono и Paavo помочь закончить ремикс Chakra, потому что тогда он еще продолжал работать с Warners. Они выбрали название Above & Beyond с веб страницы принадлежащей American motivational trainer. Хотя они были неизвестны в то время, Above & Beyond ремикс Chakra ‘Home’ был отобран Rob Searle и Tilt для микса, чтобы быть в треклисте стороны А, и после попадания в сеты Pete Tong достигла первых позиций в Британских клубных чартах. Скоро трио стало получать от всемирных ведущих лейблов, интересные предложения по созданию ремиксов. Aurora "Ordinary World", Fragma "Everytime", Armin's Perpetuous Dreamer "The Sound Of Goodbye" " и Adamski "In The City" были успешно ремикшированы этой тройкой, тем самым создали репутацию команды как ведущих ремиксеров вокального транса Великобритании. Их наибольшую известность получил ремикс сингла Madonna, ‘What It Feels Like For A Girl’ ', Этот ремикс так понравился Madonna и ее мужу Guy Ritchie, что они решили сделать видео для трека с миксом Above & Beyond. Above & Beyond стал менять свое направление, поскольку артисты команды творчески росли, и воплощали свои идеи на лейбле Anjunabeats. Это обеспечило появление их для их многочисленных проектов производства - Oceanlab (Above & Beyond плюс Justine Suissa), Tranquillity Base, Tongue of God и Rollerball плюс проекты подобно Aalto, Freestate, Nitromethane и POS участников данной команды. Каждый релиз тепло встречался лучшими DJ's и посетителями клубов во всем мире. После поглощающих мир ремиксов и появляющихся множества псевдонимов, первый сингл Above & Beyond "Far From In Love" был выпущен в 2002 при поддержке вокалистки Kate Cameron (она так же исполняла многие вокальные партии для Chakra, включая " Home "). В 2002 парни начали свою DJ карьеру, дебютировав в Японии перед 8,000 сумасшедших клаберов Токио , Они выступали вместе с такими мегазвездами как Ferry Corsten и DJ Tlesto. Довольно скоро Above & Beyond стали резидентами в БРИТАНСКОМ клубе Passion, парадах Gatecrasher в ВЕЛИКОБРИТАНИИ и за границей - в Канаде, Сингапуре, Австралии, Новой Зеландии, Швеции, Дании, Эстонии, России и США. В конце 2003 парни взялись за ремиксы снова, вдохнув новую жизнь в классику клубов "Loneliness" (Tomcraft) и "When The Rush Comes" (Motorcycle), также некогда популярную песню Madonna "Nobody Knows Me". обозначив новые грани. Затем создавались ремиксы Britney Spears на сингл "Everytime" и Delerium -"Silence". Above & Beyond сделанного их живой дебют в Passion в 2004 и планирует большее количество живых выступлений позже в этом году. Они также стартовали с радиошоу на Ministry Of Sound Radio - Trance Around The World. Шоу был так успешно на волнах MOS, что оно переместилось в еженедельную сетку вещания и Above & Beyond теперь имеет собственное время во вторник вечером (за Armin остаюся четверги). Тем временем, новый сингл "No One On Earth" в сопровождении вокала Zoe Johnston из команды Faithless, изменил полностью отношение критиков к данной команде и продолжает покорять любителей электронной музыки. От продвинутого лейбла, через радиошоу и DJ'S выступления, Above & Beyond движется в яркое будущее транса. Описание : Коммерческий euro, progressive trance сет. Очень красиво и гламурно :)
Отправлено: 16.12.08 20:55. Заголовок: Pedro Del MAr http:..
Pedro Del MAr Имя: Александр Девятьяров Дата Рождения: 12 марта 1985 г. Предпочитаемый стиль: progressive trance, progressive house Свою карьеру музыканта Александр начал в родном городе Москва в 2003 году. В те годы еще неизвестный музыкант начинает заниматься продюсированием электронной музыки, работая в таких стилях, как ambient, progressive trance, melodic trance и даже rock. Спустя некоторое время, Santerna находит свою нишу в музыкальном пространстве, заполняя её различными вариациями и смешениями в стиле progressive. Лишь через два года экспериментов со звуком, Александр решил показать свои работы мастерам музыкального искусства. Его треки были оценены по достоинству, после чего музыка Santerna сразу же появилась на известных лейблах, радиопередачах и в сетах именитых диджеев. Так комментирует его работы знаменитый Che Armstrong: "Santerna, на мой взгляд, артист с правдивым ощущением мира. Он обладает уникальной способностью создавать красивую, чувственную, и в тоже время, мелодичную и зажигательную музыку в стиле progressive. Вспыхнув однажды на динамичной и переменчивой российской танцевальной сцене, Santerna сделал многое для того, чтобы прочно закрепиться на ней и подняться выше своих коллег по цеху. Его творчество заметили крупные лейблы и лучшие диджеи мира, хотя для многих он все еще классифицируется как новичок. Я считаю, что в будущем, при постоянном развитии и совершенствовании своих навыков в продюсировании и написании музыки, а так же усердной работе, каковые он нам сейчас демонстрирует, музыка Santerna будет только улучшаться". Santerna стал первым российским музыкантом, работы которого выпустились на Mondo Records — одном из лидирующих мировых лейблов, ориентированных на trance и house музыку. Этот лейбл, принадлежащий Darren Tate, представляет работы таких известных мировых диджеев и музыкантов, как, Brisky, Hemstock & Jennings, Adam White, Flash Brothers, Nimmo & Bayer, Kris O'Neil vs D.Kandi, Darren Tate (aka DT8 Project) и многих других. Александр так же известен под псевдонимом Fadelon, под которым выпущены несколько его треков на этом лейбле. Santerna считает, что обязательно нужно пропускать через себя все, что ты делаешь. Тогда в каждой работе обязательно будет прослеживаться какая-то своя уникальная особенность. Поэтому, услышав один раз его музыку, её сложно забыть: оригинальная по своему звучанию, глубокая, интеллектуальная, мелодичная. Это лишь несколько факторов, чем она особенна. Pedro Del Mar: "Santerna, определенно, один из самых талантливых продюсеров Восточной Европы. Его ждет потрясающее будущее. Его произведения всегда великолепно спродюсированны, и у него есть свой стиль, что очень важно и не может не радовать. Я почти всегда узнаю на слух произведения Santerna без прочтения названия трека". За время своей продюсерской деятельности Александр уже успел поработать с такими музыкантами, как Solar Stone, John O`Callaghan, Chris Chambers, Pedro Del Mar, Michael Splint, Tranzident, Dale Corderoy, Benya… и это еще не полный список. Дебютный релиз Santerna вышел в июне 2005 года в компиляции "Trance Land 2", куда вошел трек "Highway", написанный им еще в 2004 году. Первый сингл Santerna "Blurring Contour EP" появляется 28 августа 2006 года на немецком лейбле Shah Music, владельцами которого являются DJ Shah и Pedro Del Mar. В том же году, Александр начинает свою диджейскую карьеру. Буквально за год он уже успел побывать в Барнауле, Уфе, Кирове и дважды в Новосибирске. Его выступления всегда запоминаются людям своей энергией, особой подачей музыкального материала и атмосферой. Осенью 2007 года в соавторстве с новосибирским музыкантом Shifted Reality выходит первая сингловая пластинка на лейбле Alter Ego Records. Полное название сингла: "Shifted Reality & Santerna feat. Tiff Lacey - On This Day". В него вошли следующие работы: оригинал и ремиксы от Abbott & Chambers и Chad Cisneros. Треки Santerna не раз участвовали в радио-шоу лучших диджеев планеты. Его можно было услышать в таких радио-шоу, как The DeepBlue Radio Show от Solar Stone, Intelligent Design знаменитого диджея Финляндии 2006 DJ Miika Kuisma. Его композиции неоднократно находились в ротации в программе Global DJ Broadcast ведущего диджея планеты Markus Schulz, Corstens Countdown от Ferry Corsten, а также Trance Around The World от Above & Beyond. Работы поддерживаются такими музыкантами, как Markus Schulz, Above & Beyond, Solar Stone, Ernesto vs Bastian, DJ Shah, Hawk, Chris Chambers, M.I.D.O.R., Adam White, Dale Corderoy и Darren Tate, Niklas Harding, Jon O'Bir, Ronski Speed, Andy Moor, Matt Darey, Manuel Le Saux и др. Гостевые миксы Александра уже звучали в таких известных программах, как "The DeepBlue Radioshow" легендарных Solarstone, "Mellomania" (ведущие DJ Shah и Pedro Del Mar), "Alter Ego Sessions" (ведущие Chris Chambers и Matt Abbott), а также в программе "Знаки" Володи Фонаря на DFM. Композиции Александра неоднократно появлялись в обзорах на крупных сайтах и получали высокие оценки критиков. Например, его треки “Alpha” и “On This Day” получили обзор на trance.nu и progressivesounds.com. А обзор на трек “1000 Stars” был опубликован в крупном британском журнале “IDJ”. Сингл получил оценку 5/5. Сейчас Александр работает над своим дебютным альбомом, примерный выход которого запланирован на 2008 год. "В течение нескольких последних лет Santerna выпускал стабильный поток красивых и глубоких по настроению шедевров прогрессив транс музыки. Он – один из немногих продюсеров сегодняшнего времени, способных воссоздать аналоговые эмоции в цифровом мире..." Solarstone
Dj.Shah DJ Shah – на сегодняшний день один из ведущих продюсеров электронной музыки в Германии. Свою профессиональную музыкальную карьеру он начал в 1996 году, каждый раз попадая в первую десятку знаменитого танцевального чарта в Германии. В 1999 он решил сделать первый сольный сингл под названнием «Claps» .Трек прочно занял первую пятерку всех танцевальных чартов Германии и получил поддержку самых известных ди-джеев Европы. После такого коммерческого успеха Shah играет важнейшую роль на немецкой танцевальной сцене и выпускает синглы «Commandments» и «Riddim”,которые закрепляются в первых трех позициях всех чартов.Его последние треки поддерживают Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, Judge Jules, Ferry Corsten, Tiesto и многие другие ведущие ди-джеи мировой транс-сцены. Также он становится ремиксмейкером для таких музыкантов как Armin Van Buuren, Ray Wilson, York, Cosmic Gate, Josh Gabriel (Gabriel & Dresden), Johan Gielen, System F (Ferry Corsten), Thrillseekers, Solarstone, Three Drives, Matt Darey, Luticia McNeal, Sash, Lost Witness…, и активно сотрудничает с лейблами Positiva, Vandit и Armada. После выпуска в 2005 году множества треков на таких международных лейблах 1-го класса как Ministry Of Sound (Канада) и Ultra (США), и заняв с проектом Commander Tom 23-ю строчку в Канадском рейтинге самых продаваемых релизов,в октябре 2005, DJ Shah дебютирует на лейбле Dj Tiesto – “Blackhole” с проектом: ‘Shah & Laruso pres. Global Experience’. Кроме того он подписывает контракт с лейблом Armada на его сольный сингл ‘DJ Shah meets Jan Johnston - Beautiful (Glimpse Of Heaven)’ и на сингл проекта ‘Sunlounger’. Помимо стремительного следования вверх сингла Global Experience, Blackhole Records открывает миру его новый проект под названием ‘Savannah’. На данный момент международная пресса определяет его как одного из самых горячих имен нашего времени. Shah - единственный немецкий продюсер и ди-джей, представленный на последней компиляции DJ Tiesto - ISOS5, являющейся ведущей всемирно известной серией танцевальных альбомов. Два других трека входят в состав новой компиляции Армина Ван Бюрена - ASOT 2006. Также DJ Shah запускает свою звукозаписывающую компанию Shah-Music с подлейблами: Tsushima, Tsushima Limited, Innovative, Shah-Records, Shah-Music Digital. Совместно с Педро Дель Маром (Pedro Del Mar) в Германии он стартует радиошоу под названием «Мелломания» («Mellomania»), выходящее в эфир каждый понедельник вечером с 8 до 12. На данный момент их аудиторию насчитывает более чем 1,5 миллиона радиослушателей ежемесячно. Запись шоу также ретранслируется в США, Аргентине, Австралии и Великобритании. Как ди-джей, DJ Shah гастролирует по всему миру. США, Греция, Испания, Таиланд, Франция, Венгрия, Турция и Ибица - страны, где он играет свои уникальные и прогрессирующие сеты, которые для многих служат путеводителем в мир электронной музыки.
Cosmic Gate Клаус Терхэвен (Claus Terhoeven) aka Nic Chagall и Штефан Боссемс (Stefan Bossems) aka DJ Bossi познакомились в ноябре 1998 года в Кёльне во время работы над проектами для лейбла X-IT. Они решили попробовать поработать вместе и записали трек, получивший название "The Drums", который в мае 1999 года достиг высоких позиций в чартах Германии. Таким образом родился новый проект. На вопрос о возникновении названия Cosmic Gate, ребята отвечают: "Как-то мы сидели в студии с нашим менеджером по продажам, и он сказал, что наша музыка тяжелая и заводная, но с каким-то космическим оттенком. У нас было два варианта - "Cosmic" и "Stargate", из которых впоследствии получилось название Сosmic Gate. Клаус Терхэвен aka (Nic Chagall) родился 10 ноября 1972 года в Дуйсбурге. С самого раннего возраста он проявил интерес к музыке, который в определенной степени был навязан его родителями, страстно увлекавшимися этим искусством. Так, с восьмилетнего возраста до получения аттестата зрелости в 1991 году он брал уроки фортепиано, которые здорово пригодились ему в будущем. Его карьера ди-джея началась в 17 лет. Он играл в разных клубах и на дискотеках, а в 1994 году стал резидентом одной из крупнейших дискотек E-dry. Однако Клаус не останавливается на достигнутом, потому как он стремился не только сводить пластинки, но и создавать собственное звучание, и уже в 1995 году на свет появляются его собственные произведения. Он решает полностью посвятить себя музыке и даже бросает учебу на 5 семестре экономического факультета. Три года спустя в составе собственного проекта Strings Of Harmony Клаус достигает первого признания - его сингл попадает в TOP30 официального чарта Голландии. За этим следует ряд совместных работ и ремиксов для известных продюсеров и проектов, таких как: Sash!, Talla2XLC, Oliver Moldan, Yello, SuperMax и других. Штефан Боссемс aka (DJ Bossi) из немецкого Крефельда (Krefeld) к 1998 году успел засветиться как музыкальным продюсером, так и ди-джеем. В качестве продюсера он начал писать музыку и выпускать треки еще в 1992 году в рамках проектов N.A.D. и Unknown Structure! Успехом пользовались его работы "I Don't Care", "Time To Make The Floor Burn", "To The Sky", треки 1996-97 годов совместного с Jaspa Jones проекта Me & Mr. Jones - "Be Strong", "Keep On - Be Strong", "The Spirit", ремиксы на композиции Kosmonova, Sash!, Dario G, а также на глобальный благотворительный проект United Deejays For Central America (трек 1998 года "Too Much Rain"). Сразу за дебютным синглом проекта Cosmic Gate появляется второй - "Mental Atmosphere", он превосходит успех предыдущего и попадает практически во все официальные чарты не только Германии, но и Голландии, и надолго оседает в Top 50 немецкого Media Control. Вдохновленные успехом первых синглов, они выпускают очередные хиты "Somewhere Over The Rainbow" и "Fire Wire" (достиг 9-й позиции в английских чартах), которые окончательно закрепили высокие позиции проекта на рынке танцевальной индустрии Европы. Вышедший в феврале 2001 года дебютный альбом дуэта "Rhythm & Drums" попал в хит-парад лучших пластинок Германии, что явилось огромным успехом -- принимая во внимание тяжелый и в то время необычный стиль дуэта. На фоне заслуженной популярности, Cosmic Gate выпускают поистине мега-хиты танцевальной культуры - "Ехploration Of Space" и "Melt To The Ocean". Вслед за изучением космоса и океана, Cosmic Gate возвращаются на Землю с абсолютно новым успешным хитом "Back to Earth". Лето 2002 года прошло для ребят под знаком создания альбома "No More Sleep" и сингла "The Truth", взлетевшего в чартах прямо на первое место спустя всего неделю после выхода! Их второй альбом подарил любителям клубной музыки новое для "космиков" мелодичное звучание в сочетании с уже традиционными жесткими басом и бочкой. После этого альбома их стиль начал меняться и уходить от hard trance, начали появляться работы, более тяготеющие к набирающему обороты progressive trance. Осень 2002 года была отмечена совместной работой над композициями "The Wave" и "Raging" со знаменитой вокалисткой Jan Johnston. После выхода в свет своей первой успешной микс-компиляции "Back To Back" в апреле 2003 года одновременно с релизом "Human Beings", ребята принялись за работу в студии, делая ремиксы для других музыкантов и раскручивая собственный лейбл под названием E-Cutz, который был изначально основан в 1999 году в Дуйсбурге под названием Essential Cuts Studio. Чуть позже он был переименован в E-Cutz, а в июне 2006 года -- закрыт, успев выпустить в свет множество превосходных релизов. Параллельно развивалась их диджейская карьера. Ребята уже успели к тому времени выступить на многих известных площадках Европы. Проделанная титаническая работа была достойно вознаграждена в конце 2003 года первым попаданием в сотню лучших DJ-ев мира по версии DJMag. В 2004 на E-Cutz вышел винил из двух частей - "Different Concept EP" (содержавший такие треки, как "Ultra Curve" и "Bilingual"). В 2005-м году на E-Cutz выходит вторая компиляция "Back To Back Vol.2", превосходный винил с вокалом все той же Jan Jonston "I Feel Wonderful" и переиздается работа "The Drums 2005". А уже в сентябре 2006 года парни выпускают на лейле Black Hole свой третий по счету альбом "Earth Mover", вобравший в себя все лучшие их работы последних лет, а также еще неизданные треки. Этот альбом становится одним из лучших танцевальных альбомов прошедшего года. Вслед за ним состоялся и релиз сингла "Should Have Known" с вокалом Tiff Lacey, а уже в начале 2007 года -- новый винил дуэта "Analog Feel". Помимо работы над Cosmic Gate, каждый из них успел принять участие во многих сторонних проектах. Для Штефана успешным стало сотрудничество с известным зубром electro-house музыки -- DJ Delicious. Для Ника это работа в рамках таких проектов, как Starsplash, Dream Dance Alliance, Nature One Inc и многих других, и совместная работа с DJ Shog, с которым они издали уже порядка 15 треков и ремиксов, а также множество совместных ремиксов с другими музыкантами. За время совместной работы парнями было создано множество ремиксов: Sash! - "Adelante", U96 - "Das Boot 2001", DJ Tiesto - "Suburban Train", Rank 1 - "Awakening", Ferry Corsten - "Punk", Svenson & Gielen - "Answer The Question", Beam - "Amun", Age Of Love - "Age Of Love". Необходимо отметить и более современные работы - ремиксы на Armin Van Buuren vs Rank 1 - "This World Is Watching Me" и Kirsty Hawkshaw vs Tenishia - "Outsiders". В последнее время Клаус уделяет все больше внимания своим сольным проектам. Под псевдонимом Nic Chagall он уже выпустил винилы Encee - "Sansibar" / "I Don't Know", "Monday Bar" (оригинал трека стал Tune Of The Week в 223 ASOT и попал во множество компиляций и диджейских плейлистов) и совсем недавно -- ставший уже суперхитом "What You Need". В одном из интервью Клаус признался, что понедельника до среды он находится в студии, а по выходным -- занимается диджеингом. Однако, по словам самого Клауса, его сольная карьера никоим образом не отразится на проекте Cosmic Gate. В качестве диджеев "космики" выступают как вместе, так и по-отдельности. Еще в 1999 году Nic Chagall стал одним из востребованных ди-джеев в мире. С годами его популярность только возросла. Вместе с Bossi они становились участниками всемирно известных фестивалей: Loveparade, Mystery Land, Trance Energy, Sensation, Dance Valley. Чрезвычайно широка география их выступлений на самых глобальных мероприятиях -- в Австралии, Японии, США, ЮАР, Австрии, Германии, Польше, Швейцарии и других странах. Напомним, что в мае 2005 Сosmic Gate выступили и перед киевской публикой на легендарном фестивале Live Energy. Часто их гостевые миксы можно услышать в эфире многих известных радиошоу - Trance Around The World, Global DJ Broadcast, Intuition Radio Show, Clubbin, Blank & Jones and Friends In The Mix.
Отправлено: 16.12.08 21:02. Заголовок: Alex MORPH & Woo..
Alex MORPH & Woody van Eyden Вуди ван Эйдена (Woody van Eyden) можно смело отнести к той категории людей, чей талант очевиден, а заслуги и достижения - просто неоценимы! Сегодня он считается одним из самых опытных дейтелей на мировой транс-сцене: почти 30 лет карьеры ди-джея, и около 20 лет продюсирования треков! Для многих своих коллег и партнеров он в буквальном смысле "годится в отцы". Несмотря на все это, ван Эйден по прежнему остается востребованым и, уверен, сможет "утереть нос" практически любому молодому ди-джею. Родился Вуди в июле 1963 года в голландском городе Верт. Уже в детстве музыка покорила его сердце. Еще бы - его мама была известной оперной певицей. Так случилось, что уже тогда маленький Вуди был очарован игрой ди-джеев, поэтому его дальнейший выбор карьеры был предопределён. В 15 лет он стал резидентом клуба Joy в голландском городке Рурмонд, недалеко от его родного Верта. В то время Вуди был одним из самых юных ди-джеев в стране. В 1984 году Ван Эйден закончил обучение по специальности, связанной с торговлей и маркетингом, однако почти сразу же осознал, что это - не его... "Когда я закончил учебу, мне стало отчетливо ясно, что мои интересы и жизненные приоритеты расставлены немного по-другому". Причем мама его полностью поддержала в этом, поскольку у нее самой было музыкальное образование. Летом того же года Вуди отправляется на Ибицу, где он сразу же устраивается работать на одну из дискотек. Его уникальный стиль имел колоссальный успех на танцполе, поэтому ему не составило большой трудности договорится о резидентстве в одном из клубов на лето следующего года. Кроме того, Вуди обзавелся хорошими связями, что дало ему возможность в зимний период отыграть во многих ведущих клубах Бельгии и Англии, набираясь опыта и углубляя свои музыкальные познания. В скором времени Вуди перебирается жить и работать в Германию, где он сразу же становится резидентом нескольких клубов. Помимо этого, голландец делает первые небезуспешные попытки в организации вечеринок. А в 1987 году были созданы его первые продюсерские творения, которые стилистически мало чем напоминали то, что он делает сейчас. Первой была рэп-композиция, текст которой сочинил сам Ван Эйден. В начале 90-х Вуди окончательно утвердил свое имя как успешное в организации вечеринок. Кроме того, он начинает занимается букингом и менеджментом разных ди-джеев. Здесь ему здорово помогло маркетинговое образование. Но наиболее значительное событие для голланца в этот период его жизни - это то, что он становится резидентом Riu Palace на Майорке. Там он провел целых четыре года, за которые Вуди организовал в Riu Palace выступления 68 ди-джеев мирового класса, в том числе 12 живых выступлений. В 1993-м году Вуди ван Эйден знакомится с Андрэ Танненбергером, который позже станет известный всему миру как ATB. Ребята решили объединится для совместной деятельности, поскольку у Вуди были неплохие связи, а Танненбергер имел определенный опыт в продюсировании музыки. Вуди вошел в состав ранее сольного проекта Андрэ Sequential One. Практически в то же время к ним присоединились Ульрих Поппельбаум (Ulrich Poeppelbaum aka Spacekid) и вокалистка Морфа (Morpha). В 1997 году Вуди, Андрэ и Ульрих запускают собственный лэйбл Clubbgroove Records. Причем, к тому времени уже все трое успешно создавали композиции и делали ремиксы. Вуди был одним из тех, кто приложил свою руку к хиту ATB "Killer", который очень высоко взлетел во всевозможных чартах. Именно Вуди заключил контракты на издание на лэйбле таких продюсеров как Rank 1, Alex MORPH, Bad Habit Boys. 1997 год стал успешным для Ван Эйдена еще и в том плане, что первые композиции, выпущенные под его собственным именем Woody van Eyden ("Time Now" и "Get Ready") имели успех в чартах. Особенно стоит отметить о взаимоотношениях Вуди с Алексом Морфом (Alex M.O.R.P.H.). Если вначале Алекс был одним из тех, кто просто подписан на релизы своих работ на лэйбле, то со временем это переросло в нечто большее - крепкую дружбу и равноценное партнерство. На протяжении многих лет парни очень много продюсируют вместе и выступают с back2back сэтами. Даже несмотря на то, что у них довольно разные взгляды на музыку (музыка Вуди более танцевальная и ориенирована на чарты, Алекс же более направлен на андеграундное звучание), их сотрудничество действительно приносит свои плоды. Ну и ребята отлично проводят время, работая вместе. Сегодня Вуди - успешный ди-джей, продюсер, лэйбловладелец, управляющий директор. Его треки выпущены многими лэйблами (среди которых Armada Music, Ministry Of Sound, Kontor Records) под разными псевдонимами (Van Eyden, Dance United, Funaki, Mindcrusher, Santa Cruz, Sequential One, Toccata, Tom Borijn, U.K.W., United Deejays For Central America). Его собственный лэйбл Fenology был запущен в 2003 году и за это время стал одним из ведущих транс-лэйблов (на нем, кроме самого Вуди, издавались такие музыканты как, конечно же, Alex M.O.R.P.H., Moonrush, Koris vs. Djule, David Forbes). Агенство Music & Artist, которое возглавляет Вуди ван Эйден, занимается менеджментом, координацией и букингом музыкантов, вобщем всем тем, что имеет отношение к музыкальному бизнесу. Как ди-джей, он успешно гастролирует, выступая с сэтами (как сам, так и с Алексом) во многих уголках мира. Также Вуди совместно с Морфом делают общее радиошоу, которое называется Heaven's Gate.
ATB Имя: Andre Tanneberger Дата рождения: 26 февраля 1973 Место рождения: Freiberg/Sachsen - Германия Сейчас проживает: Bochum/Nordrhein - Westfalen - Германия Рост: 178 см. Цвет волос: Чёрный Цвет глаз: Голубой Социальный статус: Есть девушка Он любит: Свою машину (BMW), Симпсонов, США, родной город, самолёты. Он не любит: Курить, орехи. Известный всему музыкально-танцевальному миру как ATB, немецкий продюсер и ди-джей Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) родился 26 февраля 1973 года в бывшем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg). В связи с низким уровнем жизни в стране в 1984 году его родители приняли решение перебраться в Западную Германию, и начать все с нуля. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб “Tarm center” в городе Бохум (Bochum), где он живет и поныне, чтобы послушать музыку ди-джея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как “General Base”). Увлекшись танцевальной музыкой, в 1992 году Андре решил сам заняться ее сочинением. Его первое оборудование представляло собой допотопный компьютер “Amiga” и подключенный к нему маленький синтезатор, а первые композиции появились после ночных бдений в небольшой домашней студии. Но именно эти музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса Кукулу хорошее впечатление, и он предложил услуги своей звукозаписывающей студии, чтобы тот мог закончить свои композиции. В этой студии Андре смог использовать уже профессиональный синтезатор Sequential Pro One, который, кстати, и дал название первому проекту Андре Таннебергера. В феврале 1993 года под именем Sequential One он выпускает свои первые синглы “Dance” и “Let Me Hear You”. Синглы принесли небольшой доход, и у Андре появляется возможность организовать собственную мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One растет - в него вливаются Ульрих Пёпельбаум (Ulrich Poppelbaum), ныне весьма известный продюсер Вуди ван Эйден (Woody van Eyden), а также вокалистка Морфа (Morpha). Вслед за этим последовал целый поток различных релизов, а результатом плодотворной работы "квартета" в начале 1995 года стал полноценный альбом “Dance”, выпущенный на лейбле “House Nation”. После большого успеха в родной Германии, проект Sequential One постепенно становится известным и в других странах Европы. Их второй альбом - “Energy”, помимо Германии, был также выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Но в результате, после выхода столь удачных релизов творческие пути участников проекта разошлись, и в 1998 году Woody и Morpha покидают его состав. Дни проекта были сочтены, и в 1999 году Sequential One прекратил свое существование. Незадолго до распада Андре и Ульрих успели выпустить последний сингл “Angels”, и альбом лучших вещей группы - “Decades”. Андре предпринял попытку хоть в какой-то мере сохранить проект. Чтобы иметь возможность продолжить начатое, он сокращает название до SQ-1 и самостоятельно переходит на новый лейбл. По мнению самого Таннебергера, SQ-1 стал его самым лучшим сторонним проектом. Первым синглом, выпущенным под именем SQ-1, стала композиция “Can You Feel…”. Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные чарты, превзойдя по популярности все релизы Sequential One. Спустя два месяца выходит еще одна пластинка - “Music So Wonderful”. В 2000 году ремикс на данную работу, сделанный самим Андре, вошел в сингл “One, Two, Three”. В конце 2001 года выходит долгожданный сингл проекта SQ-1 - “Dance!”, резко отличавшийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, и как бы подводящий итог целому периоду жизни Андре. Финальный сингл - трек “Balare!” - достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1. Однако еще в 1999 году, сразу после распада Sequential One, Андре решает начать сольную карьеру, взяв в качестве псевдонима аббревиатуру своего имени и фамилии - ATB. И именно под этим именем вскоре он становится знаменитым на весь мир! Летом 1999 года по всей планете прогремел мелодичный трек “9 PM (Till I Come)”, выпущенный на Kontor Records. Этот трек - удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого саунда, ставшего в будущем характерным только для ATB, очень быстро достиг наивысших позиций в немецких и британских чартах. Именно благодаря этой работе любители музыки во многих уголках мира стали узнавать Андре, и с нетерпением ожидать его новые работы. Вскоре в широкую ротацию попадают и следующие два сингла ATB - “Don’t Stop” и “Killer”. Последний, кстати, является переработкой старой электронной вещи от Adamski. Примерно в то же время Андре совместно с DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Schiller, DJ Mellow D и Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом “Worldwide” вышел в 1999 году. Благодаря популярности своей персоны Андре приглашают принять участие и в благотворительном проекте “United Deejays For Central America”. Огромный успех своих работ в рамках проекта ATB вдохновил Андре на создание своего первого альбома “Movin’ Melodies”, включившего 15 работ. Вслед за ним в 2000 году в свет выходит альбом “Millenium Remixes”, в который попали ремиксы Андре на работы таких грандов мировой музыки, как William Orbit, Moby, A-Ha, Enigma, Bob Marley, Sash!, Blank & Jones. Выпущенный в 2000 году второй альбом Андре - “Two Worlds”, по задумке музыканта состоял из двух различных по звучанию частей. Решение о выпуске двухдискового альбома пришло само собой: первый диск - танцевальный мир (The World of Movement), а второй — расслабляющий (The Relaxing World), содержащий музыку в стиле сборников “Cafe Del Mar”. В процессе подготовки альбома Андре успел поработать с известной певицей Хизер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (Michael Cretu, известный своей работой в составе Enigma), в своё время оказавшим большое влияние на творчество Андре. Результатом работы с Мишелем стал трек “Enigmatic Encounter”, записанный за одну ночь на испанском острове Ибица. Чуть позднее в поддержку этого альбома ATB выпустил совместный сингл с дуэтом York “The Fields of Love” (этот трек присутствовал и на альбоме “Two Worlds”), где гармонично переплетаются два разных стиля музыки. Кстати, нужно отметить, что подобного формата выпуска альбомов Андре стал часто придерживаться и в будущем - он наиболее близко характеризует два противоположных состояния духа человека и делает музыку Андре более доступной для каждого. Выпущенный чуть позже сингл “Let U Go” был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы “Wild Strawberries” Робертой Картер Харрисон (Roberta Carter Harrison). В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные стили. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Еще мне нравится экспериментировать с различными направлениями и я люблю сочетать различные стили», - объясняет Андре. Успех сингла “Let U Go” дал мощный толчок к дальнейшим совместным работам. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный вместе с Wild Strawberries - “Hold You”, мгновенно ставший популярным и покоривший верхушки многих европейских чартов. 28 января 2002 года в продажу поступил следующий альбом Андре - “Dedicated”, который быстро попал в Top 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает слушателей в дальнейшие эксперименты со стилями Dream Dance и Cafe Del Mar. “Dedicated” оказался более клубным альбомом. В нем ATB навсегда распрощался с использованием своего фирменного эффекта "поющей гитары", известного по трекам “9 pm”, “Don’t Stop”, “Killer”, “The Summer”, потому как Андре решил не стоять на месте, а постоянно развиваться и идти вперед. Кавер-версия песни группы Olive - “You’re Not Alone”, вошедшей в новый альбом, держалась на первом месте в немецком танцевальном чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года. За успехи в музыкальном творчестве ATB получает награды “Echo” и “WDR 1 Lilve Krone” в категории Best DJ. Кроме того, он был избран победителем на DJ Meeting 2002 в номинациях “Best National Producer” и “Best National DJ”. Вместе с тем Андре находит время для работы со своими старыми друзьями над новым альбомом Trance Allstars - “Synergy 2. The Story Continues”, который вышел 12 августа 2002 года. В течении 2003 года Андре провел огромную работу по подготовке следующего своего альбома - “Addicted To Music”, который стал самым "трансовым", и ознаменовал следующий шаг на пути к совершенствованию стиля ATB. Первый сингл - “I Don’t Wanna Stop” с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвертой отметки. Ситуацию исправил второй релиз с этого альбома - “Long Way Home”, который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был также выпущен бонусный DVD “Addicted To Music”, содержавший не только полную видеографию и синглы в формате 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание творчества ATB, и многие другие интересные материалы. Осенью 2003 года был выпущен двухдисковый микс, составленный из наиболее любимых треков музыканта, который получил название “The DJ In the Mix”. Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия “The DJ” имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ, порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ - это не только музыкант, который пишет свои треки, но еще и неплохой ди-джей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть “The DJ 2 In the Mix”. К выпуску данной компиляции был приурочен специальный тур по лучшим клубам планеты. 28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB - “No Silence”, содержавший 13 отличнейших работ. По признанию критиков и любителей музыки, данный альбом стал наивысшим творческим достижением ATB из числа вышедших к тому моменту. Становится все очевиднее, что от альбома к альбому он совершенствует свое звучание, и новый релиз - лучшее тому подтверждение. Альбом также стал примечателен тем, что включал композицию “Marrakech”, изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной композицией к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» (“Mindhunters”). Также альбом богат вокальными треками - в записи релиза приняли участие Роберта Картер Харрисон, Мэделин Зеро (Madelin Zero), Тифф Лэйси (Tiff Lacey, исполнившая вокальные партии в “Marrakech” и “Ecstasy”), Кэн Харрисон (Ken Harrison, муж Роберты) и Michal the Girl. 13 июня 2005 года выходит своего рода сборник лучших композиций Андре с шестью новыми треками, получивший название “Seven Years”. Таким образом музыкант отметил седьмую годовщину со дня выхода первого трека под именем ATB. В число новых композиций вошла переработанная версия “Let U Go” с вокалом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёйхеля (Jan Loehel), который также отметился вокалом в новом треке “Believe In Me”. Также в сборник попала очень красивая композиция с вокалом Nicole McKenna - “Take Me Over”, инструментальная трансовая вещь “Far Beyond”, и сингл “Humanity”, записанный с Тифф Лэйси. DVD-версия сборника содержала также медиаматериалы, включая клипы “Believe In Me” и “Humanity”, фотографии, интервью самого автора о своей "семилетке", репортаж со съемок клипа “I Don’t Wanna Stop” и эксклюзивную airplay-версию видео “Believe In Me”. В феврале 2006 года выходит сингл “Summer Rain” с неповторимым вокалом того же Яна Лёйхеля. Сингл очень быстро достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche Club Chart. А вскоре всех любителей творчества Андре ожидает выход еще одной компиляции из серии "The DJ" - “The DJ 3 In the Mix”. Одновременно с тем стартует тур в поддержку этого релиза. Кстати, в рамках тура посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой в Киевском Дворце Спорта на праздновании Дня рождения радиостанции Kiss FM. В конце лета 2006 года Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название “Trilogy”. Альбом также придерживается концепции ”Two Worlds“: первый диск - танцевальные треки, второй - расслабляющая музыка. Сингл “Justify”, который должен был выйти в ноябре, перенесли на апрель 2007 года, и он вышел почти перед самым релизом седьмого альбома ATB. Между тем в феврале 2007 года лейбл Kontor Records представил очередную работу Андре - сингл “Renegade”, который был записан с давней знакомой Хизер Нова. 9 марта поступил в продажу винил “Renegade” с A&T миксом самого Андре и отличной обработкой Ronski Speed. Сингл сходу начал весьма успешно штурмовать все dance-чарты Германии и Англии. 27 апреля 2007 года новый альбом Андре “Trilogy” в формате одно- и двухдискового издания покидает стены фабрики звукозаписывающего лейбла Kontor Records и поступает в широкую продажу. Как видим, Андре ни на минуту не останавливается на достигнутом, и уже в конце этого года обещает выпустить четвертую компиляцию из серии “The DJ”. Кроме написания собственных работ, Андре приложил руку и к обработке треков других продюсеров. Так, широкую известность получили его ремиксы на Gouryella - "Tenshi", Narcotic Thrust - “When The Dawn Breaks”, Above & Beyond - "Can't Sleep", Mark Norman - "Ventura", Herbert Groenemeyer - "Celebrate The Day" (гимн FIFA World Cup 2006) и многие другие. В качестве ди-джея Андре Таннебергер выступает не так активно, как некоторые его собратья по вертушкам, поскольку очень много времени проводит в студии, шлифуя звучание своих работ. Но тем не менее, каждое его живое выступление - это передача мощной энергетики и великолепная работа с публикой! За свою долгую карьеру Андре успел выступить на фестивалях Trance Energy (2001), Planeta (2004), Exposure Festival (2004), Dance Planet (2006), Nature One (2006), Sensation White Poland (2006), Loveparade (2007), традиционно проводящихся крупнейших мероприятиях "ATB In Concert" в польской Познани, всегда его очень тепло встречают в Польше, Германии, Румынии и Чехии, а последнее время в маршрут его туров стали попадать и страны СНГ. "Сегодня - беспокойная жизнь и большой уровень напряжения, это очень сильно влияет на людей. Музыка может расслабить, отвлечь, успокоить", - говорит ATB. С этой уверенностью он и создает свою музыку, используя любые доступные методы для окрашивания мелодий в позитивные тона. Однако помимо желания делать качественную музыку, ATB стремится также поделиться своими навыками с талантливыми личностями. Имея за плечами огромный опыт, Андре вместе со своим партнером и другом Вуди ван Эйденом в 2004 году открыл в Бохуме "Школу создания и продюсирования музыки" (School for Engineering and Audio Producing, SEAP), где не только учат играть на пластинках, но также помогают приобрести навыки студийной работы и продюсирования музыки.
Отправлено: 20.12.08 02:29. Заголовок: Paul Vinitsky http:..
Paul Vinitsky Павел Виницкий. Родился 11 июня 1983 года в городе Дубна, СССР. В середине 90х годов во время становления электронной музыки, будучи учеником старших классов, он начинает играть в только появившихся клубах родного города. В 1997 году выпускает свой первый трек на сборнике house-музыки "Scanner Club". Стартовой площадкой явились среднее музыкальное образование (7 лет) по классу фортепиано и 12 летняя вокальная практика. В 1999 году Павел поступает в Московский Государственный Университет на физический факультет. Все это время он непрерывно следит за развитием электронной музыкальной индустрии, отмечая прежде всего трансовое направление. В 2004 году он снова возвращается в музыку. За год осваивает технику микширования на CD нового поколения. Также он начинает собирать материал и играть на 12" носителях. За этот период он записывает ряд промо-компиляций, играет в ряде московских клубов (Скрим, Jam, Фрейд и другие), отыгрывает гостевые сеты на московской радио-станции Sunwave, ряде радио станций глобальной сети, таких как ETN Global (USA), friskyRadio (USA), GlobalBeats.FM (Germany), DigitalNights Radio (UK). В конце 2005 года Павел отыгрывает гостевой сет на популярном шоу Giorgio Ponticelli "Frequencies" на крупнейшем радио интернета Digitally Imported (Di.FM, USA), где свои шоу транслируют такие звезды как Armin van Buuren, Markus Schulz, Blank & Jones, Matt Darey и другие. Сет "Digital Emotions" вызвал бурю эмоций со стороны слушателей со всего мира. В 2005 году принимает участие в трансовом мероприятии "Движение-3", проводимом российским транс-лейблом "Формирование" при поддержке радио "Энергия (104.2 Fm)". Во второй половине 2005 года Павел серьезно начинает работать над созданием ремиксов и собственных треков. Уже в 2006 году Paul запускает в эфир свое собственное радиошоу Trance Dance, которое уже первоначально начинает вещание на четырех интернет радиостанциях, в том числе на одном из крупнейших радио глобальной сети - ETN.FM. В своем шоу Paul отдельно уделяет внимание свежим работам молодых продюсеров. Первые два выпуска поддержали такие музыканты как Vadim Zhukov, 4Mal, Tenthu и другие! В феврале 2006 Paul проводит свое первое выездное выступление на украинской клубной сцене и отыгрывает свой транс сет в городе Киев! Также Paul много работает над своими собственными треками и уже очень скоро один из них планируется издать!
Отправлено: 20.12.08 02:31. Заголовок: Black and Jones htt..
Black and Jones Немного о Blank & Jones Местоположение: Кёльн (Koln), Германия Участники: Piet Blank, Jaspa Jones, Andy Kaufhold Студия: Spacedust studio в Дюссельдорфе (Dusseldorf), Германия Год образования: 1996-97 Лейбл: Gang Go Music/WEA Предыдущий лейбл: Kontor Records/Edel Пит Бланк и Джаспер* Джоунс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит: – Мы встретились в 1996-м году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспера, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он отвил "да", но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания отчаянно ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспера, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, и мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома MayDay 97-го, моего первого фестиваля MayDay. Так появился проект Blank & Jones (тогда ещё назывался "Piet Blank & Jaspа Jones"). За "Sunrise" последовали House-хиты "Heartbeat" и "Flying To The Moon" (но пока ещё не очень большие хиты). Вскоре к ним присоединился третий участник проекта – Энди Кауфхолд, уже сделавший ремикс на "Flying To The Moon" под именем N*D*K. Хотя он не выступает с Питом и Джаспером, его можно иногда видеть позади с камерой в руках. Они стали выпускать музыку на знаменитом лейбле Kontor Records. И вскоре эти трое буквально взорвали танцполы мира с их первым Trance-треком "Cream". Это было нечто необыкновенное, звук, не похожий ни на что. Но и после прорыва они выпустили множество достойных продолжателей дела "Cream", которые стали успешными. После выпуска своего первого альбома "In Da Mix", они выпустили синглом трек "After Love". И хотя оригинальная версия была похожа в чём-то на "Cream", сингл содержал новый "I-B-I-Z-A Mix/Shortcut", который демонстрирует, какими разными они могут быть. "The Nightfly" ворвался в чарты весной 2000-го года и завоевал сердца множества людей по всему миру. Затем был создан альбом "DJ Culture". Blank & Jones (теперь называемые именно так) в то время обели свой неповторимый звук, и нежный женский вокал стал узнаваемой частью их работ. Позже Blank & Jones покинули Kontor Records и подписали контракт с Gang Go Music. В мае 2001-го с альбомом "Nightclubbing" пришло совершенно новое звучание, тем не менее, что-то характерное в нём осталось. Первый сингл с третьего альбома вышел только поздней осенью. Это был удивительный "Beyond Time". Он стал саундтреком к фильму "Jetzt Oder Nie – Zeit Ist Geld" ("Сейчас или никогда, – время – деньги") Тила Швайгера (Til Schweiger), который снял и клип. Вторым синглом с "Nightclubbing", "DJs, Fans & Freaks (D.F.F.)", Blank & Jones снова показали, что могут быть разными. А в ограниченном издании альбома были первые Ambient-миксы. Со следующим синглом, "Desire" (февраль 2002-го), парни достигли наивысшего места в чартах на сегодняшний день (№10). Последовавший альбом, "Substance", также был хорошо принят. В 2002-м Blank & Jones выпустили первый DJ-микс на CD, названный просто "The Mix vol. 1" ("Микс, часть 1-я"), что означало, что будут и продолжения. (Они сделали ранее "Trance Mix USA vol. 2", но треки были выбраны по запросу лейбла, а не по личному предпочтению). Второй трек "The Hardest Heart" c участием Энн Кларк (Anne Clark) был выпушен синглом, и это был их первый трек с участием гостя (не считая Дитера Майера (Dieter Meier), участника знаменитого Yello, чей голос слышен в intro (заставке) "DJ Culture"). 2003-й год был годом расширения горизонтов для Blank & Jones. Во-первых, они написали альбом для Anne Clark ("Sleeping In Metropolis 3000"). Во-вторых, в апреле пришло время для альбома Relax, который показал их огромный талант в стилях chillout и Ambient. Вместе с такими великолепными исполнителями, как Pet Shop Boys, Сара МакЛахлэн (Sarah McLachlan), Клаудиа Брюкен (Claudia Brucken, солистка группы 80-х Propaganda) и Эллес де Граф (Elles de Graaf, голос проекта Армина ван Бюрена (Armin Van Buuren) Perpetuous Dreamer ). Трек, созданный ими для фестиваля MayDay, A Night To Remember, – это жёсткое техно. Летом появилась новая часть "The Mix". И наконец, их стремление расширить границы привело к необычному сотрудничеству между ними и Робертом Смитом (Robert Smith, солист готик-рок группы The Cure), – синглу "A Forest". В качестве образцов для подражания в музыке как Пит, так и Джаспер называют Pet Shop Boys и Depeche Mode. В числе прочих они называют и The Cure, так что они счастливы с ними сотрудничать! Они создали великолепный ремикс на композицию Pet Shop Boys – Home & Dry, а также их микс трека "Love Comes Quickly" вошёл в "Relax". Сейчас парни сосредоточились на проекте Blank & Jones, но их старыми проектами, такими как Da Bomb и Gorgeous, или Jaspa Jones самим по себе, были выпущены довольно известные треки и ремиксы, например Gorgeous – Don't Stop или Da Bomb – The Original. Как ремиксеры они сделали ремиксы таких знаменитых композиций, как Moby - James Bond Theme или Bellini - Samba de Janeiro как Da Bomb. Сегодня, как Blank & Jones, они сделали множество ремиксов, раскрывающих их уникальный стиль. Например: Wolfsheim – Wundervoll или Fragma – You Are Alive. Помимо сочинения музыки Blank & Jones в первую очередь – диджеи. Хотя они сейчас играют преимущественно транс, иногда они ставят и другие пластинки, например хаус или техно. Они – гости на многих вечеринках и, конечно, крупнейших событиях, таких как Love Parade, Nature One, MayDay или Trance Energy. Играют они и в маленьких клубах. Они создают особую атмосферу везде, где выступают. Опыт диджеев определяет стиль их музыки, их миксы несут в себе особое чувство праздника. Их альбомы звучат как идеальные диджейские миксы, и они сводят людей с ума своими выступлениями. Вы можете услышать их регулярные сеты на радиостанциях N-Joy (In The Mix с Blank & Jones) и Eins Live (шоу Partyservice c Питом Бланком) по выходным через Интернет, а также ежемесячный сет на Digitally Imported Radio. За дополнительной информацией посетите официальный сайт Blank & Jones.
Dj.Tiesto Tiesto родился 17 января 1969 в г. Бреда (Нидерланды). Его настоящее имя Tijs VerWest. Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет он уже играл в местном клубе 'The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое "звучание DJ Tiesto". Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. "Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. "Изоляция" от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя." В начале своей карьеры он играл Acid House, new beat и кое что из Мадонны. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала. что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в Spock'е. Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль. DJ Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. "Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в House музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт". Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые DJ Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки."Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была (*очень большой и очень хорошей*). Первый Innercity был для меня первой большой ночью для ди-джейства и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!". После Innercity DJ Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Natur One, gatecrasher summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал на Ибице. "Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Я был там трижды за это лето, неделю и дважды по 4 дня. Этого предостаточно! Потому что ты там совсем не спишь. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки. Когда ты приезжаешь на Ибицу на неделю, этого и достаточно, и всё ещё весело". С ноября 1999 он каждый месяц играет в Gatecrasher'е, самом знаменитом клубе Англии. "Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное." Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта. Осенью 1999 он основал recordshop названный 'Magik the recordshop' в центре своего родного города Breda в West-Brabant. Вместе с Arny, своим деловым партнёром, он основал ещё и Blackholelabel. Серия Forbidden Paradise (Запретный Рай) и Guardian Angel label - это была идея Arny. DJ Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к DJ Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. "Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию", - говорит DJ Tiesto. DJ Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters). На счету DJ Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (DJ Tiesto сделал очень удачный ремикс), (Lunatic Asylum) - Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (DJ Tiesto remix), из новых работ смело можно выделить Flight 643 (уже ставший хитом), Subspace Interference. Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up. В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.
Отправлено: 20.12.08 02:39. Заголовок: Paul Van Dyk http:/..
Paul Van Dyk Маттиас Пол (Matthias Paul), известный всему миру как Paul van Dyk, родился 16 декабря 1971 года в городе Айзенхюттенштадт в Восточной Германии. Вскоре вместе с мамой (а рос Маттиас в семье без отца) они переехали в Восточный Берлин. Вряд ли стоит напоминать, что это была страна, значительно отстававшая по уровню своего развития от Западной Германии, да еще и пребывающая под правлением коммунистической диктатуры. Сейчас с трудом верится, что именно в таких условиях формировалась личность будущего лучшего ди-джея мира. В детстве Маттиас мечтал стать журналистом или шеф-поваром в ресторане. Но со временем, когда в его жизни на первое место вышла музыка, мечты изменились. Будучи школьником, он часто делал домашние задания под звуки любимых программ популярных, и в то же время официально запрещенных западных радиостанций. В начале 80-х сердце молодого немца было покорено композицией The Smiths - ”Hand In Glove”. Именно тогда Маттиас осознал, что музыка для него становится чем-то большим, нежели просто "фоном". Он стал фанатом таких культовых коллективов того времени, как New Order и все тех же The Smiths. Но фанатом он был не в том смысле, в котором привыкли трактовать значение этого слова сейчас. Он не знал, как выглядели его кумиры, не мог читать статьи о них в журналах (поскольку их просто не было в продаже в Восточной Германии), у него не было постеров с их изображением. Одним словом, он не знал о них абсолютно ничего, кроме самой музыки, которая покорила его душу. Мама Маттиаса не была членом компартии и открыто выступала против ее деятельности, из-за чего их семья постоянно находилась под пристальным вниманием полиции. Поэтому вполне объяснимым было решение эмигрировать из ГДР. Но прошло немало лет до того момента, пока они не получили такое желанное разрешение на выезд из страны. По воле судьбы, это случилось аккурат за неделю до падения Берлинской стены. Взяв с собой две сумки, они переехали жить к тете Маттиаса в западногерманский Гамбург. Это были не самые лучшие годы для будущего музыканта, поскольку его мама потеряла свою работу, и парню пришлось с юного возраста зарабатывать себе на жизнь плотницким ремеслом. Это было время, когда любая копейка в кармане была на вес золота. В 1990 году Маттиас возвращается в Берлин, и жизнь начинает налаживаться. У него появилась возможность посещать клубы, чего он не мог делать раньше из-за отсутствия клубной культуры в Восточной Германии как таковой. С одной стороны, он был в восторге от новых впечатлений, но с другой – немного разочарован: в берлинских клубах доминировало минималистичное детройтское техно, в отличие от того разнообразия электронного звучания, с которым он был знаком, в первую очередь благодаря все тем же радиотрансляциям. Он решить сделать пару миксов для себя и своих друзей. Волею судьбы один из таких миксов попал в руки какому-то промоутеру, который и пригласил молодого ди-джея отыграть свой первый сет в клубе. Именно таким образом Маттиас Пол попал на клубную сцену, сходу выступив в одном из крупнейших берлинских клубов Tresor в марте 1991 года. «Когда ты сводишь треки у себя дома в спальне, ты стараешься делать громкость тише, чтобы не перепугать соседей. Когда же я впервые стал за вертушки в клубе, признаюсь, я был перепуган сам, потому как музыка звучала совсем по-другому, нежели я привык ее слышать. Но публика, к моему удивлению, не расходилась, и я понял, что все идет отлично!» Вскоре ему предложили выступить на популярных вечеринках Dubmissions в клубе Turbine. Неповторимый стиль и заметный талант молодого немца привлек к нему внимание Харальда Блюхеля (более известного под именами Cosmic Baby и Energy 52). Вместе с Маттиасом они создали музыкальный проект The Visions Of Shiva, в рамках которого на лейбле MFS Records в 1992 году вышел трек ”Perfect Day”, получивший хорошие отзывы в среде музыкальных критиков. Так стартовала продюсерская карьера Пола ван Дайка. В следующем году свет увидел второй и последний сингл проекта, после чего пути Маттиаса и Харальда разошлись. Кто знает, как сложилась бы музыкальная судьба Пола, продолжай он сотрудничество с Cosmic Baby, но практически сразу же после этого расставания карьера молодого немца стремительно пошла вверх. Сначала он создает невероятный ремикс на один из транс-гимнов того времени Humate - ”Love Stimulation”. А уже к концу 1994-го все на том же MFS выходит дебютный альбом Пола ван Дайка (именно такое имя к тому времени Маттиас выбрал для своей музыкальной деятельности) под названием ”45 RPM”, принеся своему создателю еще большую славу. За успешным альбомом последовали многочисленные выступления у себя в стране (в частности, в легендарном клубе E-Werk), и множество приглашений со всей Европы. Второй альбом ”Seven Ways” вышел спустя два года. Он принес Полу еще большую популярность, а такие хиты с этого альбома, как "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" и "Words" небезуспешно атаковали британские чарты. Свой успех на Туманном Альбионе Ван Дайк закрепил, став резидентом суперпопулярного клуба ”Gatecrasher” в Шеффилде. Одной из проблем, с которой столкнулся Пол, было то, что клубная культура, особенно в Великобритании, все чаще и чаще ассоциировалась с наркотиками. Сам же Ван Дайк неоднократно заявлял, что не употребляет никаких стимуляторов. Фаны Пола даже стали носить футболки с надписью «No E in PvD», что имело, к слову, двусмысленное значение. Также это был своеобразный ответ тем, кто неправильно писал его псевдоним (Paul van Dyke). В 1999-м, после расторжения контракта с MFS Records, Пол создает свой собственный независимый лейбл Vandit, на котором в 2000 году выходит третий по счету альбом немца ”Out There And Back” - превзошедший по популярности предыдущие два. Он включил в себя такие хиты, как «Another Way», «Avenue», «We Are Alive», ну и, конечно же, «Tell Me Why», записанный совместно с Saint Etienne. Мало кто знает, что его третий альбом мог появиться на свет намного раньше, содержать абсолютно другие треки и иметь другое название, «Avenue Of Stars». Но из-за конфликта со своим лейблом MFS Records, и в частности с его руководителем Марком Ридером, он не был выпущен вовремя. Спустя пару лет, когда Ван Дайку все-таки удалось «отвоевать» права на свою музыку, он посчитал материал слегка устаревшим и решил сконцентрировать свое внимание на более новых работах. Пол находится в постоянном поиске чего-то нового. Так, в 2001-м на известном британском лейбле Ministry Of Sound выходит сборник ”Politics Of Dancing”. Этот двойной диск стал первым микс-альбомом в его дискографии. Пол продемонстрировал в этой работе не только талант подбора и сведения треков, но и, по сути, объединил свои навыки ди-джея, продюсера, ремиксера и музыканта. Большинство треков, прежде чем быть включенными в треклист, прошли обработку Пола. Кроме того, в альбом попал ремикс Ван Дайка на хит U2 - «Elevation». Что же касается названия релиза, то оно во многом было навеяно событиями в Нью-Йорке в сентябре 2001 года. «Клубная культура – это явление, распространенное во всех без исключения уголках мира. Музыка объединяет людей в разных странах. На танцполах можно встретить выходцев из Израиля и Палестины, черных и белых, американцев и иракцев. Не важно, откуда они или какая у них религия. Таким образом, это очень сильный механизм единения. Вот то, что я вкладываю в значение названия Politics Of Dancing». Вслед за выпуском ”Politics Of Dancing” Пол отправился во всемирный тур, отыграв в самых разных уголках Земли на трех континентах. Причем вместе с Ван Дайком путешествовала не только его команда, но и группа операторов, собиравшая материал для CD/DVD-релиза ”Global”, который увидел свет в 2003 году и стал чем-то наподобие собрания лучших произведений маэстро за все время. Помимо 120-минутного Dolby 5.1 Digital Surround микса популярнейших хитов Ван Дайка, в релиз вошли интервью, видеоклипы, благодарности фанатов и много другого интересного материала. В 2003 году, кроме проего, вышел и четвертый по счету альбом Пола. Диск получил название ”Reflection” и принес Ван Дайку еще большую популярность во всем мире, а также номинацию на Грэмми в категории «Лучший танцевальный и электронный альбом года». В работе над диском приняли участие Джен Джонстон (Jan Johnston), проекты Second Sun, Vega 4, Hemstock & Jennings, а также польский хип-хоп продюсер DJ Tomekk. Кроме непосредственно музыкальной составляющей, многие из треков с альбома несут еще и смысловую нагрузку. Так, например, трек «Like A Friend» воплотил впечатления Пола от посещения Индии. Бедность в этой стране произвела настолько огромное впечатление на Пола, что, связавшись с немецким посольством, он вышел на благотворительную организацию «Akanksha», которая помогала индийским детям с едой и образованием, и оказал ей неплохую поддержку - в первую очередь финансовую. Другой трек с альбома - «Time Of Our Lives», написанный совместно с проектом Vega 4, рассказывает о враждующих странах в современном мире. «Сегодня почти ни один выпуск новостей не обходится без известий о том, как какой-то палестинец взорвал себя, унеся с собой на «тот свет» жизни нескольких невинных израильтян. На следующей неделе уже сообщают о том, как ВВС Израиля наносят удар по Палестине. Причем обе стороны уверены, что они абсолютно правы по отношению к своему противнику. Они также уверены, что их Боги благословляют их на такие поступки.… На мой взгляд, это полный нонсенс! Если они хотя бы на секунду постараются понять друг друга, то, быть может, у них появится шанс решить все миром». Так как Пол рос в условиях диктатуры, где не разрешалось говорить, что думаешь, и жить так, как тебе этого хочется, уже в зрелом возрасте он стал одним из культурных деятелей, поддерживающих демократические процессы. Он присоединился к Bono, P Diddy и The Black Eyed Peas в кампании «Rock The Vote» в США, в рамках которых он призывал всех американцев, особенно молодежь, непременно принять участие в президентских выборах 2004 года. «Поскольку я родился за Железным Занавесом, - говорит Пол, - я как никто другой знаю, что значит жить без права голоса. Свобода выбора – один из основных принципов демократии. Очень надеюсь, что мое участие в кампании, которым я очень горжусь, привлечет к выборам внимание максимального количества людей». Естественно, он не агитировал голосовать за кого-то конкретно, да и, по мнению самого Пола, будучи немцем, не имел никакого морально права указывать американцам, за кого отдавать свои голоса. В 2005-м Пол выпускает вторую часть ”Politics Of Dancing”. Немногим ранее появляется сингл «The Other Side», посвященный жертвам землетрясения и цунами в Юго-Восточной Азии в конце 2004 года. Тем временем компания Пола Vandit набрала неплохие обороты, став одним из ведущих лейблов в мире электронной танцевальной музыки. Несмотря на то, что немец собрал отличную команду, сам Пол всегда принимал активное участие в поиске молодых талантов и новых треков для издания. За время своего существования на Vandit выходили работы таких популярных транс-продюсеров, как Giuseppe Ottaviani, The Thrillseekers, David Forbes, Three Drives, Marcos, Kuffdam & Plant, Thomas Bronzwaer, Filo & Peri и многих других. В 2005 году с подачи лейбла был запущен интернет-сервис VONYC с оригинальной концепцией. Он объединил в себе Интернет-радиостанцию и музыкальный магазин. Т.е. любой трек, понравившийся тому или иному слушателю трансляции, может быть сразу куплен и скачан на свой компьютер. В 2005 году Пол ван Дайк ко всем своим многочисленным достижениям и наградам добавил еще одну – звание лучшего ди-джея планеты по версии журнала DJ Mag. Нужно отметить, что немец неформально еще в конце 90-х считался лучшим, или по крайней мере одним из лучших ди-джеев мира, однако некоторая коммерциализованность ди-джейских рейтингов не позволяла ему получить такое звание до 2005 года. Этот титул он смог защитить и год спустя, в 2006-м. Хотя для самого Ван Дайка это звание не было самоцелью: «Когда я начинал играть, о ди-джеях не писали в прессе, их музыка не лидировала в хит-парадах продаж. Это был такой себе «фрик», который просто играл музыку, развлекал публику». Также Пол не рассматривает всевозможные рейтинги как метод "борьбы" со своими конкурентами. «Я, конечно, горжусь тем, что моя музыка оценивается по достоинству поклонниками во всем мире. Но сравнивать двух ди-джеев – это все равно, что сравнить, скажем, бананы с клубникой. Да, и то, и другое – фрукты, но абсолютно разные на вкус фрукты. Вопрос в том – что больше нравится конкретному человеку?» В 2007 году немец после длительного перерыва выпускает свой пятый альбом ”In Between”. И опять Пол удивил несколькими интересными совместными работами. Так, трек «White Lies» был написан совместно с участницей поп-проекта Pussycat Dolls. Сразу в трех треках вокалисткой выступила Ashley Tomberlin, известная по работе в проекте Luminary. Другими музыкантами, принявшими участие в записи альбома, стали Lo-Fi Sugar, Rea Garvey, David Byrne (из Talking Heads), Wayne Jackson, Giuseppe Ottaviani и Alex M.O.R.P.H. Последний также помогает Полу в его всемирном туре в поддержку альбома, в рамках которого они оба выступят в Киеве 14 декабря. Музыка в жизни Ван Дайка, несомненно, играет важную роль. Но есть вещи, которые для немца намного важнее. Речь идет о его жене – Наташе Ван Дайк (Natascha van Dyk). В одном из своих интервью на вопрос о самом ценном для него достижении в жизни Пол сказал, что это была свадьба с Наташей! В карьере Пола даже был случай: когда его супруге предстояло перенести операцию, Пол отменил все свои выступления, чтобы иметь возможность в сложную минуту быть рядом с любимым человеком.
DJ.Feel (Филипп Беликов) Родился 30 Декабря 1980 года. Один из самых популярных диджеев России, играющий транс и хаус музыку. Постоянно находиться в контакте с самыми популярными диджеями и музыкантами мира, отслеживает модные течения в мире танцевальной музыки, занимается продюссированием собственного материала, а также помогает молодым отечественным музыкантам.Диджейская карьера началась со школы 106,8 Славы Финиста несколько лет назад. Потом первый сет в клубе Остров сокровищ. Затем с моим участием было организовано несколько мероприятий в клубах Акватория и Остров сокровищ. С весны 2001 года являлся резидентом клуба Город вплоть до его закрытия (весна 2003 года). С того же времени и до сих пор являюсь резидентом в кафе Москва-Берлин. Принимал участие на Казантипе летом 2002 и 2003 года. Также является организатором и непосредственным участником Резидентских вечеринок. Играет в качестве приглашенного диджея в клубе Нэо, на вечеринках Улетай и на мероприятиях Arena Party. - Стаж – с 1998 г. / радиошоу с 2000 г. На данный момент один из самых популярных диджеев России. Плотный гастрольный график, своё радио шоу Трансмиссия, выходящее в самое клубное время каждую субботу на Национальной Радиостанции "Record", вещающей более чем в 20-и крупных городах Российской Федерации (Самара, Тольятти, Новосибирск и т.д.), выступления с самыми топовыми диджеями и артистами мира (The Prodigy, Paul Oakenfold, Tiesto и др) привели Feel'a на 5-ую строчку в списке лучших DJs России за 2006 год, что на 7 пунктов выше, чем в 2005. За 2006 год Feel выпустил за рубежом несколько успешных релизов, в том числе на одном из самых известных и авторитетных лейблов - A State Of Trance, которым заведует Armin van Buuren. Неоднократные выступления на самых глобальных танцевальных мероприятиях России, таких как DJ Parade, Dance Planet, Цех, Castle Dance, Вспышка, каждое из которых собирает от 10000 до 30000 человек. Начал свою диджейскую карьеру в 1998 году и уже на протяжении 8-и лет работает с максимальной отдачей, постоянно отслеживая все новые и модные настроения танцевальной музыки. Feel успел выступить на одной арене с такими ЗВЁЗДАМИ мировой танцевальной сцены, как The Prodigy, Paul Oakenfold, Tiesto, Blank & Jones, Antiloop, Darude, Marusha, Quicklisilver, Astral Projection, Above & Beyond, Way Out West, PPK, Рудык, РадиоТранс, Фонарь и многими другими. Радиошоу ТРАНСМИССИЯ выходит среду с 22:00 до 0:00, а также в ночь с субботы на воскресенье с 0.00 до 5.00. Только новинки, суперхиты, эксклюзивные треки и гостевые миксы от лучших диджеев и артистов мира. Андрей Ильин и DJ Feel уделяют внимание в равной степени творчеству как западных, так и отечественных представителей этого музыкального направления. Тесное сотрудничество с западными лейблами, а также, личное знакомство с западными и российскими звездами (Paul van Dyk, Tiesto, Фонарь и т.д.) дает им возможность представлять в своем шоу новые альбомы и композиции задолго до официальных релизов. То что пощитал нужным, то и выложил.
Отправлено: 20.12.08 02:47. Заголовок: Markus Shultz http:..
Markus Shultz Оказывается, замечательную транс музыку могут делать не только голландцы. Один из самых лучших и известных трансовых музыкантов проживает в Америке, и зовут его Markus Schulz. Такое совсем не американское имя он получил, родившись в Германии. В возрасте 13 лет он переселился в Америку, и свой первый диджейский опыт получил в аризонских клубах. Примерно в то же время он и начал сочинять свою собственную музыку. Совместно с местным диджеем CL McSpadden в 1996 году он создал проект Edge Factor и через некоторое время их работы и ремиксы уже были известны в Америке и Европе, причем некоторые даже попали в миксы Sasha и John Digweed. В 1998 году Markus Schulz выпустил свой первый удачный сингл “You Won’t See Me Cry“, подписал его на немецкий лейбл Plastik Records и английский Eve. Через них он получил несколько заказов на ремиксы, и понемногу начал раскручивать свою сольную карьеру. Его дебютный релиз под именем Dakota “Swirl” в 1999 году попал в компиляцию John Digweed, а уже в 2001 году Deep Dish подписали целых три работы Markus Schulz для их микса “Global Underground: Moscow“. К 2002 году Markus уже создал своё собственное оригинально звучание, темную и мрачную смесь прогрессива с трансом и стал довольно известным в трансовой тусовке. В этом ему особенно помогло его радио шоу “Global DJ Broadcast”, которое ретранслировали многие радиостанции по всей Америке, и которое стало там лучшим радиошоу из мира танцевальной музыки. Благодаря “You Won’t See Me Cry” Markus познакомился с Armin Van Buuren, который захотел использовать этот трек для своей компиляции “Boundaries of Imagination“. Дружба между ними постепенно переросла в удачные профессиональные отношения, Markus Schulz заключил контракт с лейблом Armada и стал выступать совместно с Armin van Buuren в многочисленных клубах и на различных фестивалях по всему миру. В 2003 году совместно с Elevation был создан ещё один очень удачный сингл “Clear Blue“, который стал первым треков в его дебютном альбоме. Альбом “Without You Near” вышел в конце 2005 года, и кроме Elevation в его создании приняли участие Gabriel & Dresden, Airwave, Departure, Interstate и вокалистки Anita Kelsey, Carrie Skipper, Deirdre Radford и Alexandra Scholten. В том же 2005 году Markus Schulz совместно с Armada запустил свой собственный лейбл Coldharbour Recordings, и к данному моменту на нём уже вышло более 30 релизов. Markus Schulz также известен своими ремиксами и “reconstructions” известных песен, которые он любит изменять для того чтобы они удачнее вписывались в его сеты. В число жертв его музыкальных опытов входят Everything But The Girl, Fatboy Slim, Madonna, Motorcycle, Filterheadz, Deepsky, Kyau vs Albert, Telepopmusic, Depeche Mode и Karen Overton, а два его ремикса на Jewel, “Intuition” и “Stand“, заняли первые места в американском Billboard Club Chart. Markus Schulz также записал несколько удачных компиляций, таких как “Coldharbour Sessions” в 2004, “Miami’05” в 2005 и “Ibiza’06” в 2006. В 2004 году он впервые попал в список лучших диджеев мира по версии DJ Mag, причем сразу же на высокое 32 место. За пару последних лет он успел подняться до 19 места, и можно уверенно утверждать, что и в этом году он также поднимется ещё на парочку мест. Недавно вышел его второй альбом “Progression“, с синглами “Fly To Colors” и “I Am“, который является переработкой известного хита от Chakra. В работе над этим альбоме также приняло участие множество известных музыкантов, вроде Mike Targanski из Elevation, Andy Moor и Departure, а также вокалистки Carrie Skipper, Anita Kelsey, Dauby Tallles и Kate Cameron. 9 сентября Markus Schulz выступал на Planet Love, и запись его выступления совместно с записью выступления Above & Beyond впервые попала в Essential Mix. Этот микс можно скачать на newmixes.com, там же находятся записи выступлений других участников этого крупного мероприятия - Ferry Corsten, Armin van Buuren, Judge Jules, 16 Bit Lolitas, Belle & Sebastian, Dave Clarke, Dave Pearce, Mr Spring, Rank 1 и Sunil Sharpe. Выложил не много, так-как считаю это главным. (то что вы прочитали.)
Отправлено: 20.12.08 03:02. Заголовок: Aly and Fila http:/..
Aly and Fila Aly & Fila - это транс-дуэт из Египта. В его состав входят Aly El Sayed Amr Fathalah (Aly) и Fadi Wassef Naguib (Fila). Оба парня родились в 1981 году в Каире. Они были знакомы друг с другом буквально с детского сада, потом вместе учились в школе, одним словом - "всю жизнь рука об руку". Поэтому нет ничего удивительного в том, что у обоих сформировались одинаковые музыкальные вкусы. В 1998 году Фади во время пребывания в Германии купил несколько дисков от Gatecrasher -- в родном Египте подобная музыка в то время нигде не продавалась и практически не была известна. Именно тогда и произошло первое знакомство ребят с транс-музыкой, красотой которой они были просто очарованы. Их главными кумирами того времени стали Paul van Dyk, Steve Helstrip (The Thrillseekers) и Chicane. В 1999 году Aly & Fila оборудовали свою первую небольшую студию. На первых порах Фади больше привлекал диджеинг, в то время как Али увлекся игрой на клавишных. Но вскоре, примерно в 2001 году, они объединили свои усилия на обоих фронтах. Aly & Fila начинают активно выступать в dj-сэтами у себя в стране -- парни довольно быстро получили признание среди клабберов в Египте. Их следующие действия были направлены на международный прорыв. Первым серьезным шагом в этом направлении для них стал контракт с немецким лэйблом Euphonic Records в 2002 году. И первый их релиз на этом лэйбле стал настоящей бомбой в транс-музыке! Трек "Eye Of Horus" вместе с ремиксом от Ronski Speed, заручившись поддержкой Армина (Armin van Buuren), Пола ван Дайка (Paul van Dyk) и Тиесто (Dj Tiesto), покорил сердца клабберов во всем мире. Вскоре "Eye Of Horus" был переиздан в Голландии на Fundamental Recordings. Трек достиг аж четвертого места в Dutch Dance Chart. Также, "Eye Of Horus" попал во множество микс-компиляций, среди которых Gatecrasher Resident Transmission 02, Viva Club Rotation, Mexico Love Parade, Energy 03... О написании трека рассказывает Фади: "Идея композиции полностью принадлежит Али. Он и написал начальную версию, которую мы отослали в Euphonic. После одобрительного ответа, мы уже вместе приложили много усилий, чтобы довести его до того варианта, который вошел в сингл". Само название "Eye Of Horus" можно перевести как "глаз Гора" (Гор - египетский бог неба и солнца в облике сокола). В Древнем Египте изображение глаза Гора носили на себе как защиту от болезней, прикрепляли к входным дверям, чтобы уберечь дом от злой силы. Это свидетельствует о том, что Aly & Fila действительно уважают историю своей страны и гордятся ей. После окончания контракта с Euphonic, Фади знакомится со швейцарским ди-джеем Энди Принцом (Andy Prinz), который к тому времени уже основал компанию звукозаписи Offshore Music Entertainment. С Энди они договорились запустить подлэйбл Offshore под названием Egyptian Edition, на котором ребята могли бы выпускать свою музыку. В то же время Принц предложил египтянам заниматься поиском молодых талантов для Offshore Music. Первым релизом на новом месте стал "Spirit of Ka", который к тому времени уже успел побывать в трек-листах многих диджеев. На сингл кроме оригинала попал ремикс американца Маркуса Шульца (Markus Schulz). Сегодня Aly & Fila считается одним из самых востребованных восточных проектов в танцевальной музыке. Они играли в лучших клубах мира (Ministry of Sound, Godskitchen, The Gallery, Renaissance, Amnesia), заводили толпу на многих фестивалях (среди которых Nature One, Street Parade в Швейцарии и т.д.), выступали на одной площадке с Tall Paul, John 00 Fleming, Satoshi Tomiiee, Kyau vs. Albert. Кроме того, ребята успешного ведут два своих радиошоу: Future Sound Of Egypt (DI.FM) и Spiritual Moment Radioshow (ETN.FM). В 2006 году Aly & Fila заняли 114 место в списке 250 лучших ди-джеев мира по версии DJmag. "Во время одного из выступлений с нами произошел курьезный случай, - рассказываю Aly & Fila. - Публике так понравилось наше выступление, что они не хотели, чтобы мы останавливались. Когда мы собрались уходить, несколько фанатов преградили нам выход! Охране пришлось потрудится около получасу, что вывести нас из этого окружения..." Несмотря на все свои достижения, они обычные египетские ребята. Любят играть на Playstation, отдыхать в компании друзей и смотреть видео.
DJ.Eco Молодой, талантливый американский музыкант, с итальянскими корнями хочет познакомиться с красивыми, интересными поклонниками электронного звука, для музыкально-дружеских встреч. Интригует?! А что, если при всем этом он еще и гарантирует всегда качественную, разнообразную, энергичную музыку и позитивную атмосферу. Принимаете? Тогда добро пожаловать на первую встречу с DJ Eco, сегодня в эфире Extraordinary Show на волнах радиостанции Kiss FM. DJ Eco, настоящее имя которого Марчелло Пашеко (Marcello Pacheco), родился в Италии, но уже более 15 лет живет в Нью-Йорке. С танцевальной музыкой парень познакомился в очень юном возрасте, уже в 12 лет, музыкальными кумирами Марчелло были Scot Project, Sven Vath, Dumonde и Mauro Picotto. Ощутив в себе желание не просто слушать музыку, а создавать ее, уже в 14 лет будущий DJ Eco начал сочинять первые ноты собственного звука, а в 16 лет впервые встал за ди-джейский пульт в ночном клубе Club Deep, после чего запустил собственное радиошоу «Strobe Life Sessions». Спустя год Марчелло уже был званым гостем в крупнейших клубах Нью-Йорка, в звук его работ медленно, но уверенно распространялся на европейских просторах. В 2007 году, его работа "Light At The End" была названа "Tune Of The Week" в радиошоу Armin van Buuren "A State Of Trance", а трек "Paradise Now" был заявлен на звание гимна Love Parade 2006. Получив поддержку от таких ди-джеев как Armin Van Buuren, Tiesto, Judge Jules, Martin Roth, Jon O'Bir, Agnelli & Nelson, Thomas Bronzwaer, and John O'Callaghan, молодому DJ Eco открываются дороги на крупнейшие мировые сцены. "Неотточенный Нью-Йоркский алмаз" сказал как-то о нем Martin Roth, добавив к этому титул "форварда в лиге молодых ди-джеев" - DJ Eco, идеальный незнакомец для всех поклонников разнообразного электронного звука. Познакомимся сегодня с ним в эфире Extraordinary Show!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 8
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
спс
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
